David Hockney ve Queer Zevk Sanatı

Bazı sanatçılar kariyerlerini, çalışmalarının üzerine inşa edildiği temel olarak şansa güvenerek geçirirler. Kötü şöhretli programatik ve kasıtlı bir İngiliz sanatçı olan David Hockney için şans sanatı söz konusu olamaz. Hockney, Kaliforniya manzarası ve ev içi mekanlar hakkında konuşmamız için görsel bir dil geliştirdiği biliniyor. Daha da önemlisi, Hockney bize 1970'lerin Los Angeles'ındaki beyaz gey erkek deneyimini anlamaya başlayabileceğimiz bir görüntü verdi. Metropolitan Museum of Art, 80 yaşına giren Hockney'i onurlandırmak için, altmış yılı aşkın bir çalışmayı kapsayan gezici bir retrospektif sergiyi memnuniyetle karşıladı.



Bu, Hockney'nin çalışmalarının Kuzey Amerika'da bu kadar kitlesel olarak sergilendiği bir nesilde ilk kez. Müze müdavimleri, Biçimci sanat hareketiyle boğuştuğu zorlukları arsızca ele aldığı erken dönem çalışmalarından, en ünlü yüzme havuzuna ve erkek çıplak resimlerine ve daha sonraki, daha teknoloji odaklı yapımlarına kadar Hockney'nin dünyasına erişim sağlıyor. Hockney, genel olarak kabul edilen sosyal yapılara meydan okuyan ve uymayanları sistematik olarak ezen ve susturan bir dünyada hayatını açıkça eşcinsel bir adam olarak sürdüren bir sanatçıydı. Sergi, birçoğumuzun sesini duyuran ve gelecek vadeden sanatçılara kendi mesleklerini keşfetmeleri için gerekli araçları ve güveni sağlayan Hockney'in mirasına bakıyor. Nihayetinde Hockney, baskıya bir tehdit olarak değil, heteronormatif yapıları şok etmek, yıkmak ve sarsmak için bir meydan okuma olarak baktı.

Hockney kariyerine 50'lerin sonu/60'ların başında İngiltere'de ilk başladığında, sanat dünyası, Soyut Dışavurumculuğun yükselen etkisi ile Biçimciliğin sönmekte olan (aslında asla olmayacak) ihtişamı arasındaki boşluğu kapatmanın yollarını bulmakla ilgileniyordu. Hockney, kendisinin Soyut Dışavurumculuk versiyonunun, patlayıcı bir bütün oluşturmak için kasıtlı ve hesaplanmış renk birikimiyle yaptığından çok, renklerin el hareketleriyle daha az ilgisi olmasına rağmen, bu ikisinin kesiştiği noktaya yerleşmeyi severdi.



Bir dalış tahtası, suyun sıçradığı bir havuza uzanır. Yolun karşısında bir ev var.

David Hockney. İngiliz, Bradford doğumlu, 1937 Daha Büyük Bir Sıçrama , 1967, Tuval üzerine akrilik, 95 1/2 × 96 × 1 3/16 inç (242.5 × 243.9 × 3 cm), Tate Satın Alınan 1981, SL.16.2017.34.5



Hockney ayrıca, Christopher Isherwood ve Alan Rechy'nin eşcinsel karakterlerinin sömürüsünden zevk alan metinlerinden esinlenerek resimlerinde kendi eşcinselliğine ilişkin imaları da dahil etmeye çalıştı. O zamanlar İngiltere'de eşcinsellik yasa dışıydı, bu yüzden Hockney kendi portrelerini çizdi. Eşcinseldi ve kendini resmetti, etkili bir şekilde eşcinsel sanatı yarattı, ancak radarın altında uçtu. Bu dahice bir hareketti ve rakibine kükreyen orta parmaktı. Ama Hockney de başladı Aşk Resimleri Fantastik renkler ve görüntülerle birlikte fallik unsurları birleştirerek eşcinsel aşkı kutladı. Bu onun bireyi, gerçek olanı ve hayali olanı kaynaştırarak eşcinsel bir zevk ve gerçekleşmiş arzu alanı sağlama girişimiydi. Elbette, ne zaman kurnaz davranacağını ve ne zaman yüksek sesle çığlık atacağını biliyordu.

Bir adamın duşta durduğu, diğerinin ise arkadan omzuna dokunduğu bir David Hockney tablosu.

David Hockney. İngiliz, Bradford doğumlu, 1937 Ev Sahnesi, Los Angeles , 1963, Tuval üzerine yağlı boya, 60 1/4 × 60 1/4 inç (153 × 153 cm), Özel koleksiyon, SL.16.2017.1.1

Bu saygısız tavrı benimsedi ve 1964'te California rüyasının güçlendiği Los Angeles'a taşıdı. Bohem yaşam tarzları yeni modaydı, sanatçılar kollarını sonuna kadar açarak karşılandı ve gey sahnesi olasılıklarla dolup taşıyordu. Hockney ile yaptığı sayısız röportajda, o günlere aşılmaz bir nostaljiyle bakıyor. The Telegraph ile yaptığı bir röportajda Hockney, 'Sıradan olmak istiyorlar - uyum sağlamak istiyorlar. Bu umurumda değil. Uyum umurumda değil. Her yer çok muhafazakar. Hockney, eşcinsel yaşam tarzının heteroseksüel olandan ne kadar farklı olduğunu kutlamak istedi. Bu, savurganlıkla, dünyaya gözüpekler için bir oyun alanı gibi davranarak ve hepsinden önemlisi, özür dilemeyen bir yaşam sürmekle ilgilidir.

Kırmızı bir figürün ve Colgate diş macununu kendi ağızlarına fışkırtan mavi bir figürün David Hockney tablosu.



David Hockney. İngiliz, Bradford doğumlu, 1937 Diş Temizleme, Akşam Erken (10pm) W11 , 1962, Tuval üzerine yağlı boya, 71 15/16 × 48 1/16 inç (182.7 × 122 cm), Astrup Fearnley Collection, Oslo, Norveç, SL.16.2017.44.1

Hockney'nin California'nın hedonist, güneş banyosu imajını formüle etmeye başlaması, eşcinsel hayatı tasvir etme ihtiyacından dolayıdır. Yüzme havuzlarının yakınında uyuyan/havuzlara giren/çıkış yapan erkekleri, duş alan çıplak erkekleri ve hayatlarını sürdüren arkadaşları resmetti. En ünlüsü, 1971'de resim yaptı. Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz) , o sırada ortağı olan Peter Schlesinger'i bir havuzun yüzeyine yüzerken ve Hockney'i ona bakarken yakaladı. Stahl Evi'ne gittiğimi, havuza baktığımı ve Hockney'nin tüm erkeklerinin bronzlaşmış, parıldayarak kendilerini dışarı çıkardıklarını hayal ettiğimi hatırlıyorum. Bu güne kadar Los Angeles'ta hala var olan bir estetik. Havuzlu ve muhteşem manzaralı tepelerdeki ev. Bugün, Hockney'i düşünmeden güneşin su üzerindeki yansımalarına bakmak zor.

Hockney hiçbir zaman sipariş edilen portreleri kabul etmedi, bu yüzden eserleri doğası gereği kişiseldi. Bu, Hockney'nin kendi yakın dünyasının biçimsel bir analizine odaklanmak için sanat ve gerçekliği birleştirmenin yoluydu. Duygusallığa geri döndü, duş sahnelerine odaklandı ve bazıları Hockney'nin yapıtının ikonik ticari markaları haline gelenler de dahil olmak üzere çift portrelerle çalışmaya başladı. En önemli ikili portresi Christopher Isherwood ve Don Bachardy'ninkiydi. Hockney, portre üzerinde çalışırken, kendilerini bir arada tutan şeyin ne olduğunu, resim yapıldıktan sonra çifte ne olduğunu sormaktan kendini alamadığını söyledi. Bu, psikolojik bir çalışma için mükemmel bir bahaneydi.

Bir havuzda yüzen bir kişinin David Hockney resmi, başka bir kişi havuzun kenarından onlara bakıyor.

David Hockney. İngiliz, Bradford doğumlu, 1937 Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz) , 1972, Tuval üzerine akrilik, 84 1/4 inç × 9 ft 1/4 inç (214 × 275 cm), The Lewis Collection, SL.16.2017.38.1

Hockney, California'ya geldiği andan itibaren, müstehcen resimler üretmeye ve bunların anlamlarını asla saklamamaya özen gösterdi. Resimlerindeki sembolizmi, farklı sorgulama çizgilerini açıkça dile getirdi ve bu nedenle kendisinden sonra gelen sanatçılar için teorik bir çerçeve sağladı. İçinde Beverly Hill'de Duşta Adam , Hockney açıkça erkek bedenini tüm şehvetiyle betimliyor, öznesine olan yakınlığını bariz bir şekilde haykırıyor. Hockney, adamın yüzünü göstermeyi seçmiyor. Aksine, odak noktası bedendir - arzunun nihai nesnesi. Örneğin, sanatçı Jordan Casteel, erkeklik konularını dikkate almak için siyah erkeklerin portrelerini çiziyor. Tam olarak ilgili olmasa da, Casteel'in çalışması, Hockney'nin genellikle halk tarafından yanlış temsil edilen bir topluluğu alma, ona kendine ait bir görsel dil ve üzerinde gelişebileceği bir platform verme yeteneğinden ödünç alır. Doron Langberg gibi diğer queer sanatçılar, Hockney'in queer sanat ile queer yaşamın temsilleri arasındaki çizgiyi çizmelerine yardımcı olduğunu ifade ettiler. Bunlar hem estetik hem de biçimsel açıdan çok önemli ayrımlardır.

Turkuaz perde geri çekilmiş bir duşta eğilmiş bir adamın Hockney tablosu.



David Hockney. İngiliz, Bradford doğumlu, 1937 Beverly Hills'de Duşta Adam , 1964, Tuval üzerine akrilik, 65 7/8 × 65 3/4 inç (167.3 × 167 cm), Tate Satın Alındı ​​1980, SL.16.2017.34.4

Hockney su, havuzlar, çıplak izmaritler, altın bukleler, Kaliforniya güneşi adını verdi. Boş zaman, doğa, bohemya adını verdi. Sürekli genişleyen bir sözlükle, Hockney artık çevresinin dijital resimlerini yaratan üretken bir iPainter. En iyi bildiği şeye, yani kendi gerçekliğine tutunurken, perspektiflerin bir kombinasyonunu, aşırı soyutlamayı denemeye devam ediyor. Ancak daha da önemlisi, Hockney, izleyicilerin queer yaşama yakından tanık olabilecekleri (ve katılabilecekleri) bir bakış açısı oluşturmaya ve queer sanatçıların yaşayabileceği bir alan açmaya devam ediyor. İngiltere'deki Royal College of Art'taki zamanından California stüdyosundaki iPad'ine kadar Met'in retrospektifi, yalnızca sevilen bir sanatçıya övgü değil, aynı zamanda harekete geçirici bir çağrıdır. Daha yeni, teknoloji odaklı çalışmaları bizi manzaranın soyut enginliğini düşünmeye zorlarken, önceki çalışmaları günlük yaşamın somut örneklerine bakmamızı istiyorsa, o zaman queer yaşamın sızamayacağı hiçbir alan yoktur.

Sanat eserleriyle çevrili büyük bir sandalyede oturan bir kadının Hockney tablosu.

David Hockney. İngiliz, Bradford doğumlu, 1937 Kaliforniya Sanat Koleksiyoncusu , 1964, Tuval üzerine akrilik, 61 3/4 × 71 3/4 inç (156.8 × 182.2 cm), Koleksiyon Bay Giancarlo Giammetti, New York, SL.16.2017.16.1

David Hockney, 25 Şubat 2018'e kadar Metropolitan Museum of Art'ta görülebilir.

Michael Valinsky Paris ve New York'tan bir yazar. Çalışmaları şurada yayınlandı: i-D Magazine, Hyperallergic, Los Angeles Review of Books, OUT Magazine, ve BOMBA Dergisi, diğerleri arasında. o yazarı .TXT, Zürih: 89plus/LUMA Publications, 2014. Halen Los Angeles'ta çalışıyor ve yaşıyor.